Мы рассмотрели становление ансамблевых и оркестровых жанров. И в заключение хотелось бы еще раз подчеркнуть огромную роль в этом процессе практики цифрованного баса и принципа концертности (диалога, соревнования инструментов) в формировании ансамблевых жанров, на основе которых рождается оркестр - важное событие в искусстве эпохи. Именно формирование оркестра позволило основным инструментальным жанрам окончательно выйти за рамки домашнего музицирования и открыть дорогу концерту и симфонии, отражающим мир сложных эстетических, нравственных и мировоззренческих представлений времени. Именно формирование оркестра позволило музыкальному искусству окончательно порвать с диктатом церкви и утверждать в обществе массовую светскую культуру. Не случайно с появлением оркестра внимание художников к культовой музыке и даже к искусству органной игры в XVIII веке заметно снижается. Царь инструментов - орган уступает пальму первенства новому и безграничному в своих возможностях инструменту - оркестру. Наконец, создание оркестров как коллективов музыкантов, требующих постоянного общения, совместной игры, приводит к объединению небольших музыкальных обществ (салонов, академий) и к появлению филармоний - основы регулярной и стабильной концертной жизни в Европе.

Говоря о формировании оркестровых жанров, необходимо упомянуть об оркестровой сюите, нашедшей огромное распространение в музыкальной жизни XVIII века. Многочисленные циклические произведения для оркестра с названиями "Серенада", "Дивертисмент", "Кассация", "Ноктюрн" и просто "Сюита" исполнялись не столько в концертах, сколько на празднествах, торжествах, увеселениях, прогулках, обедах и тому подобных мероприятиях, выполняя прикладное назначение, украшая быт. В соответствии с назначением оркестровая сюита не имела ясного и четкого облика и, конечно, определенной художественной концепции как самоценной, предназначенной для обсуждения слушателями. Сюиты состояли из трех - семи и более частей, в качестве которых в основном использовались танцы, но иногда в эти произведения включались арии и более сложные композиции (фантазии, прелюдии, фуги, вариации). Большую популярность имели оркестровые сюиты И. С. Баха, Г. Телемана, Г. Генделя, в частности его "Музыка на воде" и "Фейерверк", и других значительных художников. Под влиянием симфонии сюиты по облику и концептуальности приближались к ней и у великих музыкантов превращались в значительные художественные творения. Таковы, например, Дивертисменты Й. Гайдна и В. А. Моцарта.

В симфониях первой половины XVIII века (Ф. Мандфредини, Дж. Са - мартини, Р. Лео, Дж. Перголези и других комопзиторов) используется разное количество частей - от трех до шести. Не устанавливается еще и строение отдельных частей. Но вместе с тем намечаются определенные тенденции. Первые части симфоний, быстрые, активные и динамичные, тяготеют к сложной и многотемной форме. Медленные части чаще пишутся в форме вариаций. Финалы симфоний, стремительные и радостные, всегда основаны на танце, и нередко здесь звучит менуэт. Определяется основное: симфония становится жанром, где главное - контраст движения отдельных частей, смена настроения, эстетических, нравственных и мировоззренческих представлений. Пожалуй, ни в одном жанре нравственные и мировоззренческие представления не стали центром внимания, не были столь важны, как в симфонии. Музыкально - звуковые представления и переживания отражают в ней Мир и Человека в нем. Что есть Мир, какова роль Человека, можно ли преобразовать Мир и тому подобные вопросы - вот что стремится отразить симфония. Так в результате увлечения ансамблевой игрой и возможностями оркестра рождается самый сложный жанр, отвечающий потребности слушателей размышлять об окружающем мире, жизни, отмечать в ней светлое и мрачное, доброе и недоброе, а также осмысливать самих себя в этой жизни. Облик симфонии окончательно складывается в середине столетия, а точнее - во второй половине XVIII века, поэтому о типичном ее облике и концепции мы продолжим разговор в следующем разделе.

Обратимся к Симфонии до мажор А. Вивальди, которая использовалась композитором в операх "Армида в лагере египетском" (1718 г.) и "Геркулес на Термодонте" (1723 г.). В быстрой первой части мы встречаемся со сложным строением - ABA'B1 А2СВ2DABA3, где наряду с рондальностью ясно фиксируется сложная трехчастная форма. С основными темами, утвержающими стихию активного движения и радостного возбужедния, контрастируют две темы среднего раздела, выполняющие роль оттенения. Следует отметить, что композиция первой части остается незавершенной в смысловом отношении, заставляя нас ожидать дальнейшего развития, и прием этот неоднократно используется композитором в его симфониях и концертах. В основе медленной части - незатейливая песенная тема, выражающая мир светлого покоя и получающая развитие в двух вариациях. При этом вторая вариация начинается с повторения начального мотива темы, подчеркивая ее возвращение и как бы намечая простую трехчастную форму. В финале симфонии мы слышим радостный и стремительный танец в двухчастной форме - АА1.

Послушаем ранние симфонии, прежде чем говорить о типичном облике и концепции жанра. Обратимся к Концерту для струнного оркестра № 5 А. Скарлатти - выдающегося итальянского композитора, главы неаполитанской оперной школы. Первая часть его концерта, звучащая в быстром темпе, представляет собой фугу. Медленная вторая часть - хорал с очень активным движением голосов сопровождения, почти равноправных по отношению к мелодии. Третья часть - энергичный, напористый танец с типичной для него двухчастной формой. Четвертая - тоже танец, и композитор даже называет его - Менуэт, вслед за которым в заключительной, пятой части мы слышим повторение предыдущего танца. Таким образом, менуэт становится контрастным средним разделом сложной трехчастной композиции финала произведения - АА'ВВ'АА1, а в симфонии не пять, а три части. К подобному повторению отдельных частей А. Скарлатти прибегает и в других произведениях, например в Концерте для оркестра № 3, где медленная часть повторяется после третьей. Итак, в Концерте для оркестра А. Скарлатти мы слышим три части с контрастным движением и настроением, каждая из которых отражает свое мироощущение.