Итак, джаз как новая жанровая сфера остается сугубо бытовой формой музицирования. Ориентированный на создание музыкальных произведений в коллективной импровизации и на "рассматривание звуковой ткани вблизи", он развивает музыкально - звуковые эстетические представления и переживания. При этом, как правило, вариационная композиция в джазе опирается на комплекс уже существующих представлений и переживаний, заключенных в избранной музыкальной теме (хорошо известной!), и показывает возможность их неограниченного развития. В этом смысле джаз не несет в себе "зашифрованный смысл" импровизаций на "рассредоточенный" тематизм, не ориентирован и на выражение логики всей композиции. Только оставаясь формой бытового музицирования, только опираясь на тематизм известных произведений, джаз выполняет свое назначение. Концертные условия и эстрада не позволяют непроизвольно музицировать (разумеется, если концерт не понимается как форма музицирования музыкантов и не превращается в такую форму!), а следовательно, приводят к разрушению и уничтожению джаза. "Истинному творческому джазу не нужны огромные залы, зеркальные сцены, ослепительные фраки и прочая мишура",считает Р. Щедрин, различая подлинный джаз как музицирование мастеров и коммерческий, штампованный джаз, а по существу эстраду. Таким образом, джаз не выполняет, не может выполнять полноценных концертных функций и не стремится к этому, так же как не стремится к отражению новых и достаточно сложных мировоззренческих представлений нашего времени и его нравственных коллизий. Он отражает привычный мир человеческих переживаний, скорее даже обыденных, и заостряет внимание на мире эстетических представлений в традициях и рамках "личностных" мировоззренческих представлений искусства прошлого.

Интенсивное развитие его в нашей стране началось в конце 50 - х годов, после снятия послевоенных запретов на джаз. В начале 60 - х годов организуются первые джазовые фестивали, которые выявили и сделали известными многие интересные коллективы (Г. Гараняна, А. Козлова, Г. Лукьянова, Д. Голощекина, В. Ганелина, Н. Левиновского). Плодотворно в 60 - 70 - е годы работают оркестры О. Лундстрема, И. Вайнштейна, Ю. Саульского, В. Людвиковского. Джазовые коллективы, несмотря на творческую активность, в основном усваивают найденное за рубежом и нового, свидетельствующего об отличии и специфичности советского джаза, не выдвигают.

Основная причина, на наш взгляд, в том, что джаз существует у нас лишь в концертных формах, не имеет прочной связи с бытовой музыкой, как это было в довоенное время, в пору формирования джаза, не выполняет прикладных функций. В этом смысле интерес представляет ранний опыт В. Парнаха в карнавальном шествии, игра некоторых ансамблей в кинотеатрах. Заслуживает внимания поиск трио В. Ганелина, В. Тарасова и В. Чекасина. Данный коллектив стремится создавать композиции в процессе коллективной импровизации, но не на темы конкретных и известных песен и танцев, а на основе тематического материала (рассредоточенный тематизм) любой музыкальной культуры. Опыт этот привлек внимание мировой общественности и оценен по достоинству, но развития пока не имеет. И причина, как уже говорилось, в том, что импровизация на "тематический материал" не является варьированием и не имеет связи с современным бытом. У "чистой" импровизации давние корни в искусстве, но разве можно, например, мугам, основу которого составляет импровизация на "рассредоточенный тематизм", называть джазом? Однако сам поиск трио В. Ганелина позволяет надеяться на то, что джаз найдет свои формы в нашей стране.

Каков советский джаз, имеет ли он свои черты? Эти вопросы обсуждаются с возникновения в 1922 году первого джаз - бенда Валентина Парнаха, с его участия в карнавальном шествии 1 мая 1923 г. на открытии сельскохозяйственной выставки, с его статей в журналах "Вещь" и "Зрелища", со времени создания первых в Ленинграде джазовых ансамблей Л. Теплицкого, Б. Крупишева, Г. Ландсберга и других музыкантов, играющих в садах, ресторанах, кинотеатрах, с организации в Москве АМА - джаза А. Цфасмана в 1927 году, с гастролей в 1925 - 1926 годах негритянских джазовых ансамблей Уотерса, Вудинга, Б еше. Обсуждение этих вопросов обретает особую остроту и даже страстность с появлением "Tea - джаза" Леонида Утесова в 1929 году, в частности его программы "Музыкальный магазин", нашедшей воплощение в кинофильме "Веселые ребята" и ставшей благодаря этому широкоизвестной. В 30 - е годы в разных городах страны появляется множество ансамблей и оркестров с названием "джаз". По существу все или почти все эстрадные ансамбли и оркестры назывались тогда "джазом", подобно тому как сегодня все ансамбли называются "рок - группой". Большую известность получают оркестры А. Варламова, Я. Скоморовского; в 1938 году организуются государственный джаз - оркестр В. Кнушевицкого, джаз - оркестр Армении (руководитель А. Айвазян), оркестры И. Минха, Ф. Криша и целый ряд других. Но были ли это джазовые ансамбли и оркестры? Подавляющее большинство ансамблей и оркестров 20 - 30 - х годов были не джазовыми, несмотря на название, а просто эстрадными. Первыми собственно джазовыми стали оркестры В. Кнушевицкого, Ф. Криша, И. Минха, но это были большие оркестры, в которых коллективная импровизация - основа подлинного джаза - отсутствовала. Отдельные джазовые композиции тех или иных коллективов свидетельствовали лишь о становлении джаза.

Стремление сохранить джаз привело к идее джазовых фестивалей - публичных "джем - сешн", на которых выступали не только различные коллективы, показывая свои достижения, обмениваясь опытом, но и отдельные музыканты из разных городов и стран, которые в импровизированном совместном музицировании выявляли возможность дальнейшего развития и совершенствования джаза. Первый джазовый фестиваль был проведен в Ницце в 1948 году, а затем в течение ряда лет такие фестивали проводятся в Париже. В Америке первый фестиваль джаза состоялся в 1954 году в Ньюпорте, где проводился до 1975 года, а затем в Нью - Йорке. В сущности в 60 - 80 - е годы джаз не выдвинул принципиально новых форм, музыканты либо специализируются на одном стиле исполнения ("нью - орлеанский", "свинг", "бибоп", "кул"), либо стремятся к универсальности, к разным формам джазового творчества. Это еще и еще раз свидетельствует о том, что сугубо концертная сфера жизни джаза не позволяет выдвинуть новых форм, не способствует его развитию, несмотря на его привлекательность.

В результате подобных новаций джазовая композиция теряет свое прикладное назначение, даже если в ее основе лежат песня и танец. Мы не услышим живого, непосредственного ритма, наполненного дыханием танца или песни, в "холодном", "авангардном", "прогрессивном" и "свободном" джазе. Многие музыканты в 50 - 60 - е годы справедливо считали, что данные новации разрушают джаз. Действительно, джаз сохраняет свои черты, пока имеет бытовое, т. е. прикладное, назначение. Музицирование музыкантов - это сфера бытовой игры, но не концертной. Усиление признаков концертности, нарушение связи джаза с другими жанрами бытовой музыки неизбежно ведут к нарушению и разрушению его сущности. Сама по себе импровизация на любые темы, а тем более импровизация одного музыканта, как бы ни была прекрасна, еще не означает джаз. Джазовая игра должна быть совместным музицированием и иметь бытовое предназначение, иначе это будет другим явлением.