Итак, рок - музыка выступает как явление бытового плана - высшая сфера любительского творчества в форме эстрадного выступления. Рок - музыка в лучших произведениях стремится выполнять концертные задачи, но в рамках традиционных мировоззренческих представлений. Последнее вызвано, с одной стороны, природой и задачами эстрадного искусства (поучать, развлекая), а с другой - тем, что в концертных жанрах традиционные идеалы и представления уже неактуальны, обесценены, тогда как новые... Впрочем, каковы новые мировоззренческие и нравственные представления, обсуждаемые в концертных жанрах, этот разговор впереди. Но прежде чем говорить о проблематике концертных жанров нашего времени, хотелось бы вновь обратиться к истории, на сей раз к эпохе Возрождения - источнику бытовой и концертной профессиональной музыки в европейской культуре.

Говоря о мировоззренческих проблемах, обсуждаемых в лучших произведениях рок - групп, следует иметь в виду, что рок - музыканты обсуждают мир человека, не выходя за пределы "личностного видения мира", за пределы традиционных для искусства прошлого мировоззренческих представлений. Но если в прошлом подобная проблематика обсуждалась в сфере концертных жанров, то сегодня она реализуется в сфере бытового музицирования. Следует отметить, что важнейшее средство выражения в рок - музыке данных проблем - это текст песен, а сопровождение и инструментальные композиции менее значимы в этом плане. И причина, на наш взгляд, в том, что, несмотря на широкое использование новейшего инструментария, такие композиции, равно как сопровождение песен, остаются достаточно традиционными по языку, соответствующими бытовой музыке.

Возникнув как обостренная реакция на социальную несправедливость, рок - музыка в лучших произведениях таких групп, как "Битлз", "Блэк сэббет", "Йес", "Пинк Флойд", "ЭЛП", "Аквариум", "Алиса", "ДДТ", "Машина времени", "Наутилус Помпилиус", выявляет нравственную и мировоззренческую проблематику нашего времени. Именно в любительском и коллективном творчестве реализация таких задач наиболее успешна и привлекательна. Самодеятельное композиторское творчество всегда входило в музыкальную жизнь и было ориентиром для композиторов - профессионалов. Сегодня это творчество выступает в форме коллективной и более массово, чем когда - либо ранее. Творчество самодеятельных рок - групп, как всякое любительское творчество, отражает потребности своей среды, достаточно узкой и локальной, среды интеллектуалов и любителей искусства. Реализация разных, подчас контрастных потребностей данной среды требует коллективного участия в создании произведений, поскольку композиторские возможности каждого участника достаточно ограниченны, особенно на раннем этапе творчества. Коллективное творчество выступает здесь и как форма непосредственного творческого диалога, общения. Когда же рок - группа становится профессиональной, ее деятельность неизбежно ориентируется на реализацию потребностей массовой аудитории в эстрадном выступлении, уровень которой ниже потребностей участников ансамбля. Реализация массовых потребностей, чаще прикладных, уже не требует значительного вклада авторской группы, ее творческого диалога и ограничивается использованием традиционного круга художественных приемов, которыми, в сущности, владеет любой из участников данной рок - группы, т. е. не требует коллективного творчества. Поэтому как только рок - группа превращается в профессиональную, ее творческий потенциал в значительной мере гаснет, исчезают острота и актуальность мировоззренческой и нравственной проблематики, так же как и необходимость в коллективном творчестве.

Что касается сущности рок - музыки, то не следует искать ее в особенностях музыкального языка, композиции, инструментального облика и исполнения. Все средства выражения независимо от их источника (массовая и эстрадная песня, фольклор, джаз, современные композиторские приемы в концертных произведениях) широко используются в эстрадной музыке. Суть "рок - явления"в коллективном творчестве молодежных любительских групп. "Музицирующий любитель, серьезно занимающийся музыкой, является таким же важным участником нашей музыкальной жизни, как и серьезно работающий музыкант, писал в 1930 году немецкий композитор Пауль Хиндемит. Нужно, чтобы любитель осознал свое место в музыкальной жизни. Пусть он не пытается имитировать художника, пусть не лелеет честолюбивую мечту завоевать концертную эстраду или проникнуть в другую область широкой музыкальной жизни. Профессиональному музыканту это удается гораздо лучше. Сознание, что он "дилетант", не должно ему мешать. И впредь всегда нужно будет различать "игру для кого - то" и "игру для себя". "Игра для кого - то"это профессия музыканта, "игра для себя"занятие для любителя. Оба вида деятельности одинаково важны для развития музыки" (2.29,73).

Важен и другой аспект. Пока коллектив участвует в создании произведения, в частности в его инструментовке, это одно. Когда же появляется специалист - аранжировщик, функция членов группы сводится лишь к исполнению, а это совсем другое! Аранжировка - важный признак музыки бытовой! Когда инструментарий мобилен, нет однозначной художественной концепции. Вот почему стремление к концертности приводит музыкантов в сфере рок - музыки к однозначной и неизменной инструментовке ("Битлз", "Кинг Кримсон", "Пинк Флойд" и другие) и, как следствие, к записи своих произведений в студии. И наоборот - стремление к бытовому назначению произведений неизбежно ведет к появлению аранжировщика как исполнителя, но не как автора. Сегодня в большинстве профессиональных групп функции автора и исполнителей четко разделены, тогда как в самодеятельных группах они все активно участвуют в создании произведений. Таким образом, в одном случае надо говорить о новой форме коллективного творчества, в другом - об обычном исполнительском музыкальном ансамбле в эстраде.