Мортон Суботник (Morton Subotnick, 1933) учился у Леона Кёркнера и Дариуса Мийо, но в конце 50 - х годов увлекся «конкретной музыкой» и впоследствии электроникой. В начале 1960 - х годов он приобщился к сан - францисской группе энтузиастов, экспериментирующих с электроникой. В эту группу входили Полин Оливерос, Терри Райли и другие прославившиеся впоследствии молодые музыканты. Они организовали «Центр магнитофонной музыки Сан - Франциско («$ап Francisco Таре Music Center»), ставший прибежищем многих экспериментальных явлении того времени, включая электронную музыку, хэппенинги, минимализм и театрализованные представления. Именно в этом центре в 1963 году начал работать Доналд Букла (Donald Buchla, 1937), который изобрел клавиатуру с клавишами, реагирующими на степень нажатия, а также секвенсер —автоматическое устройство, позволившее композиторам работать с целыми блоками звуков, а не вырезать отдельный кусочек пленки для каждого звука.

Очередная новость, потрясшая мир тяжелой музыки, на этот раз, к счастью, никак не затрагивает интересы похоронных бюро. Однако хорошей ее тоже сложно назвать: ударник Майк Портной (Mike Portnoy)один из основателей и ключевой участник легендарных прог - металлистов Dream Theater - объявил о своем уходе из группы. По словам барабанщика, причиной расставания стала усталость и творческое топтание на месте,

а не его занятость в других коллективах, среди которых Avenged Sevenfold и Hail! Портной предложил коллегам взять отпуск, но они ответили отказом, решив продолжить работу без человека, чей отец придумал название группы. Портной же в свою очередь принял решение не предъявлять никаких претензий ни на название, ни на совместно написанный материал и просто покинул Dream Theater.

Каков советский джаз, имеет ли он свои черты? Эти вопросы обсуждаются с возникновения в 1922 году первого джаз - бенда Валентина Парнаха, с его участия в карнавальном шествии 1 мая 1923 г. на открытии сельскохозяйственной выставки, с его статей в журналах "Вещь" и "Зрелища", со времени создания первых в Ленинграде джазовых ансамблей Л. Теплицкого, Б. Крупишева, Г. Ландсберга и других музыкантов, играющих в садах, ресторанах, кинотеатрах, с организации в Москве АМА - джаза А. Цфасмана в 1927 году, с гастролей в 1925 - 1926 годах негритянских джазовых ансамблей Уотерса, Вудинга, Б еше. Обсуждение этих вопросов обретает особую остроту и даже страстность с появлением "Tea - джаза" Леонида Утесова в 1929 году, в частности его программы "Музыкальный магазин", нашедшей воплощение в кинофильме "Веселые ребята" и ставшей благодаря этому широкоизвестной. В 30 - е годы в разных городах страны появляется множество ансамблей и оркестров с названием "джаз". По существу все или почти все эстрадные ансамбли и оркестры назывались тогда "джазом", подобно тому как сегодня все ансамбли называются "рок - группой". Большую известность получают оркестры А. Варламова, Я. Скоморовского; в 1938 году организуются государственный джаз - оркестр В. Кнушевицкого, джаз - оркестр Армении (руководитель А. Айвазян), оркестры И. Минха, Ф. Криша и целый ряд других. Но были ли это джазовые ансамбли и оркестры? Подавляющее большинство ансамблей и оркестров 20 - 30 - х годов были не джазовыми, несмотря на название, а просто эстрадными. Первыми собственно джазовыми стали оркестры В. Кнушевицкого, Ф. Криша, И. Минха, но это были большие оркестры, в которых коллективная импровизация - основа подлинного джаза - отсутствовала. Отдельные джазовые композиции тех или иных коллективов свидетельствовали лишь о становлении джаза.

Для достижения единства и ясности концепции композиторы применяют и другие способы организации контрастного тематического материала, один из которых нашел в последние годы широкое применение. Используя множество контрастных тем во всех частях симфонии, композиторы объединяют их в группы по принадлежности к жанровой сфере (бытовая, концертная, культовая музыка и фольклор), эпохе, национальной и континентальной культуре, по признаку авторства (собственный текст или цитата), а также по качеству звучания (организованное - неорганизованное, тихое - громкое, камерное, сольное - общее, острое, диссонирующее - благозвучное, консонирующее звучание). В таком объединении или оппозициях контрастный тематический материал становится носителем определенных свойств и качеств звучания. В подобном произведении необходимо фиксировать и анализировать взаимодействие не конкретно звучащих тем, а акцентируемых свойств звучания, жанровых сфер, эпох, национальных и континентальных культур - носителей эстетических, нравственных, мировоззренческих представлений и соответственно единиц логического развития композиции.

Что касается сущности рок - музыки, то не следует искать ее в особенностях музыкального языка, композиции, инструментального облика и исполнения. Все средства выражения независимо от их источника (массовая и эстрадная песня, фольклор, джаз, современные композиторские приемы в концертных произведениях) широко используются в эстрадной музыке. Суть "рок - явления"в коллективном творчестве молодежных любительских групп. "Музицирующий любитель, серьезно занимающийся музыкой, является таким же важным участником нашей музыкальной жизни, как и серьезно работающий музыкант, писал в 1930 году немецкий композитор Пауль Хиндемит. Нужно, чтобы любитель осознал свое место в музыкальной жизни. Пусть он не пытается имитировать художника, пусть не лелеет честолюбивую мечту завоевать концертную эстраду или проникнуть в другую область широкой музыкальной жизни. Профессиональному музыканту это удается гораздо лучше. Сознание, что он "дилетант", не должно ему мешать. И впредь всегда нужно будет различать "игру для кого - то" и "игру для себя". "Игра для кого - то"это профессия музыканта, "игра для себя"занятие для любителя. Оба вида деятельности одинаково важны для развития музыки" (2.29,73).