Мы рассмотрели становление ансамблевых и оркестровых жанров. И в заключение хотелось бы еще раз подчеркнуть огромную роль в этом процессе практики цифрованного баса и принципа концертности (диалога, соревнования инструментов) в формировании ансамблевых жанров, на основе которых рождается оркестр - важное событие в искусстве эпохи. Именно формирование оркестра позволило основным инструментальным жанрам окончательно выйти за рамки домашнего музицирования и открыть дорогу концерту и симфонии, отражающим мир сложных эстетических, нравственных и мировоззренческих представлений времени. Именно формирование оркестра позволило музыкальному искусству окончательно порвать с диктатом церкви и утверждать в обществе массовую светскую культуру. Не случайно с появлением оркестра внимание художников к культовой музыке и даже к искусству органной игры в XVIII веке заметно снижается. Царь инструментов - орган уступает пальму первенства новому и безграничному в своих возможностях инструменту - оркестру. Наконец, создание оркестров как коллективов музыкантов, требующих постоянного общения, совместной игры, приводит к объединению небольших музыкальных обществ (салонов, академий) и к появлению филармоний - основы регулярной и стабильной концертной жизни в Европе.

Да, именно в оперном театре формируется симфония как новый оркестровый жанр. Мы говорили, что в театре перед спектаклем и в антрактах, выполняя функцию звонков, звучала инструментальная музыка. Это обстоятельство чрезвычайно важно. Ведь ансамблевые произведения предназначены для сольного исполнения, главная роль в них отводится солисту. А играть соло, когдакто - то еще ищет свое место в зале, или рассказывает последние новости, или не закончил азартную игру либо деловой разговор, иными словами, когда в театре еще шум, движение, согласитесь, не очень приятно для музыканта - виртуоза. Поэтому, создавая инструментальные произведения для исполнения в театре, в частности перед спектаклем, композиторы стали сокращать сольные партии, превращая их в эпизоды, контрастирующие со звучанием всего оркестра, и особенное внимание уделяли развитию оркестрового звучания. В сущности, они стали писать произведения для оркестра, хотя названия "соната", "кончерто гроссо", "концерт" порой сохранялись, а звучащие перед спектаклем сочинения имели и другие названия: "симфония", "увертюра". Важно, что тематически эти произведения не были связаны со спектаклем, а потому исполнялись в концертах, где в дополнение к существующим названиям добавились другие"камерная симфония", "концертная симфония". В конечном счете за такими произведениями для оркестра в концертном исполнении закрепляется название "симфония", а для инструментальных вступлений в театре"увертюра". Здесь, на концертной эстраде, окончательно формируется облик симфонии, складывается концепция жанра.

Жанр кончерто гроссо просуществовал недолго. Его назначение, как показало время, заключалось в формировании оркестра. И как только эта задача оказалась выполненной, как только композиторы осознали, что они владеют самым сложным и самым совершенным инструментом - оркестром, а это произошло в 20 - 40 - х годах XVIII века, кончерто гроссо выходит из практики, уступая место новым, теперь уже оркестровым жанрам.

Идея соревнования солирующего инструмента и оркестра получила воплощение в жанре концерт, который формируется в рамках кончерто - гроссо и становится самостоятельным жанром в 10 - 20 - е годы XVIII века. Формирование нового оркестрового жанра, его принципов и качеств потребовало возвращения к одному солисту. Концерт осознается как циклическое произведение для солирующего инструмента и оркестра, и таким его внешний облик остается до сегодняшнего дня. Принцип состязания солиста и оркестра - главное в жанре. "Возникает условная, идеализированная форма соревнования совместно играющих музыкантов, не только не исключающая, а, напротив, предполагающая взаимное согласование их усилий, сочетание ведущего и аккомпанирующего, поддерживающего голосов",утверждает М. Тараканов (4.56, 7). Благодаря творчеству итальянских композиторов Дж. Торелли, Т. Альбинони, А. Вивальди и других в концерте устанавливаются три части с ясным предназначением и формой. Можно даже сказать, складывается определенный сценарий концерта как программа, определяющая содержание жанра. В первой части отражается знакомство солиста и оркестра, где оркестр как бы проверяет возможности солиста, предлагая ему повторять темы, продолжать намеченное их развитие, импровизировать на заданные и свободные темы. Вся часть в раннем концерте строится как игра оркестра и солиста, образующая в их чередовании рондальную или вариационную форму. Вторая часть - выступление солиста, поддерживаемое оркестром, писалась обычно в форме периода. Быстрый и радостный финал отражал в форме рондо соревнование равных участников. Типичные образцы раннего концерта мы найдем в произведениях А. Вивальди (соч. 3 и 6), Т. Альбинони, А. Марчелло.

Наиболее раннее воплощение идей нового жанра мы найдем в 12 Кончерто гроссо А. Корелли. Немало прекрасных произведений в этом жанре создали Ф. Джеминиани, Н. Локателли, Г. Телеман, Г. Гендель, И. С. Бах. Внешний облик жанра остается неустойчивым. Мы услышим в данных произведениях разное количество частей с различным строением. Объединяет произведения одно: противопоставление солирующих инструментов и группы сопровождения в рамках как одной части, так и всего цикла. Например, в Брандербургском концерте № 4 И. С. Баха (шесть кончерто гроссо, посвященные маркграфу Брандербургскому, получили название "Бранденбургские концерты") три части. В первой из них внимание уделяется солирующим инструментам (две флейты и скрипка) и группа сопровождения скромно поддерживает их звучание. Во второй, медленной части мы слышим диалог солистов и оркестра в рамках изложения темы. В каждом из ее предложений диалог меняет свой облик. Как ведется этот диалог и какие оттенки настроения появляются при этом - основное в содержании данной части. В финале инструменты разных групп объединяются в стремительном движении фугато.

На рубеже XVII - XVIII веков формируется циклическая соната для трех и более солирующих инструментов, получившая названиекщче rojgocco. Увеличение числа солирующих инструментов в ансамбле не только усложняло проблему их диалога, но и поставило вопрос об изменении сопровождения, поскольку звучание клавесина и виолончели не уравновешивало звучание солирующих инструментов. Группа сопровождения расширяется, и основу ее составляют струнные - смычковые, которые исполняют отдельные линии, голоса в сопровождении. Так формируется большой ансамбль с четким разделением функций инструментов в нем. В таком ансамбле выделяются две группы: концертино - солирующие инструменты и гроссо (рипиено)аккомпанирующие. В кончерто гроссо показывается как соревнование, диалог солирующих инструментов между собой, так и диалог группы концертино и гроссо. Последнее стало самым важным в жанре. Группа сопровождения не только поддерживает солирующие инструменты, но и становится равноправным участником ансамбля, способным к самостоятельному изложению и развитию музыкальных тем в композиции. Группа сопровождения с дифференцированным сочетанием инструментов в ней превращается в самостоятельный многоголосный инструмент - оркестр.