блюзовая баллада Still Got The Blues, устоять перед очарованием которой, может разве что глухой. После такой расслабухи пришло время снова слегка взбодриться. «Аге you ready to rock'nYoll?» - вопрошает маэстро, и тут же, не дожидаясь ответа, врубает энергичную Walking By Myself. Побаловав народ хорошей встряской, артист поблагодарил вошедшую в раж публику: «Thank you very much, Saint-Petersburg!* и скрылся вместе с группой за сценой. Но очень скоро они возвращаются, и снова зажигают с The Blues Is Alright. Мур просит зрителей подняться с мест, чему все с удовольствием подчиняются и, подбодренные таким теплым отношением к себе со стороны великого артиста, начинают смело подпевать ему. После еще одного мнимого прощания, музыканты снова вернулись, чтобы уже честно, до самого конца, отдать свой долг зрителям. Parisienne Walkways - вещь, без которой концерт Гари Мура просто невозможен. К великому разочарованию, по сравнению с прошлым выступлением в Ледовом Дворце, когда «гений гитары» импровизировал на протяжении почти семнадцати минут, сейчас, по какой-то причине, он не стал долго утруждать себя и закруглился в течение пяти минут. Вероятно, музыкант просто торопился, ведь, по словам организаторов, он должен был покинуть Питер сразу после выступления. Но народ все равно остался доволен. И даже охрана, которая весь концерт удерживала зрителей от любых поползновений к сцене, неожиданно подобрела и разрешила двум зрительницам с цветами вскарабкаться на нее. Одна из девушек, прелестное юное создание, долго обнимало маэстро за шею и что-то шептало ему на ухо. Завершилось все нежным взаимным поцелуем в губы. Единственный момент, который оставил вопросы: почему Мур так и не представил публике своих коллег по сцене. Насколько помнится, это странное правило действует на всех его концертах. Поэтому хотелось бы упомянуть имена музыкантов, помогавших этим вечером великому Гари Муру: басист Пит Риз, клавишник Вик Мартин и барабанщик Стив Диксон заслужили самой высокой похвалы за свою работу.

«Мы не боимся того, что на фильм не будет спроса, говорит Олливер. - Мы знаем, что у нас все получится». Но прежде всего им нужно довести работу до конца. «На данный момент сделано две трети работы, - объясняет он. - Сейчас у нас имеется смонтированный вариант, который продолжается чуть больше часа».

Создатели Beyond The Thunder находятся в несколько более выгодном положении. Даже если фильм и понравится только фанатам AC/DC, речь все-таки идет об одной из самых успешных групп в мире, так что большая зрительская аудитория ему обеспечена.

Олливер согласен с тем, что присутствие «интересных личностей» - ключевой момент. «У тебя никогда не получится увлекательный фильм, если твои главные персонажи не выделяются из толпы. Думаю, что наш фильм будет интересен потому, что Лемми, что бы он ни делал, просто неотразим». Иными словами, как метко выразился Дэвид Грол в трейлере к Lemmy: The Movie: «Его с большим основанием, чем какого-либо другого рок-музыканта, можно назвать самым главным мерзавцем в мире».

Даже если ингредиенты подобраны правильно, музыкальный документальный фильм должен быть обращен к широкой аудитории, а не только к прожженным фанатам. Именно тот факт, что Anvil: The Story Of Anvil обращена к людям разных возрастов и положений, и составляет привлекательность фильма. Оршоски помнил об этом, создавая Lemmy: The Movie. «Мы ни в коем случае не хотели создать фильм только для металистов, с каким бы глубоким уважением я ни относился к любителям метала (я и сам принадлежу к их числу). Именно поэтому в нашем фильме задействованы такие люди, как Джарвис Кокер, Мик Джонс из The Clash, а также Питер Кук из Joy Division. Это фильм не только для металистов. Мы надеемся, что он будет интересен многим».

Возможно, ключевым моментом ctu&MetM Gods, мелодия, которая с тех пор стала прозвищем группы. Она перекликается с теми кавер-версиями на Unleashed In The East, размеренно шагающий монстр, который создает совершенно другое динамическое и драматическое настроение. Таким образом, группе была нужна собственная Diamonds And Rust.

Есть и слабые моменты. United почти настолько же провальна, насколько успешна Metal Gods, слишком попсовая песенка, которая больше похожа на гимн на веранде, чем на хэви-металлическую мелодию. Точно так же, Grinder - дубль Metal Gods, но без той энергии и кача. Но это незначительные ошибки. Оставшаяся часть British Steel остается бомбой, от затаившейся угрозы The Rage до опасного беспорядка завершающей Steeler.

«Это было невероятное музыкальное произведение. Его было приятно сочинять, но петь такое оказалось чрезвычайно сложной задачей, - вспоминал он позднее. - Сама идея песни... не то чтобы грандиозна, но впечатляюща. Необходимо было соответствующее настроение, чтобы правильно передать идею о том, что жизнь - это приключение, серия запоминающихся моментов».

Завершающей фазой оказалось добавление струнных и духовых, а также некоторых наложений. Это было сделано в мае в лондонской студии Olympic. Законченный трек стал настоящей эпической классикой рок-н-ролла, отличающейся масштабным видением мира и отражающей весь музыкальный спектр Zeppelin.