Конечно, можно было бы записать весь аккомпанемент и играть с фонограммой. Но мне казалось интересным и полезным привлечь учеников к работе над этим проектом. И не ошиблась. Это оказалось для них увлекательным. Ученики приходили в класс заранее, чтобы у них не случались ошибки во время игры с ансамблем скрипачей. Ведь коллективное музицирование - это сопереживание, сотворчество. Оно обогащает, развивает учащихся, обусловливает их технический и творческий рост.

Изучение истории бесконечно. Мы по - иному оцениваем ее не только с каждым новым уровнем знаний, но и с учетом тех позиций, которые избираем, и с точки зрения тех проблем, которые решаем в нашей жизни. Каждый раз история открывается новой гранью, и в соответствии с уровнем знаний, пониманием современных проблем и избранной позицией последнее слово в обсуждении исторических фактов в конечном счете за каждым из нас. Знание того, как надо воспринимать инструментальные произведения, осознавать их содержание, знание жанров разных эпох позволяет общаться не только со своим собственным миром, "заглянуть в себя", но и со слушателями прошлого и настоящего, а также выйти к постижению авторской позиции в общении с нами. Многое в нашем знакомстве с историей осталось за пределами разговора, но знания и навыки восприятия позволяют нам самостоятельно расширить знакомство и с жанрами, и с творчеством отдельных композиторов. Эти знания и навыки позволяют более аргументированно судить о музыкальном искусстве, его ценностях и роли в обществе.

Современные концертные произведения требуют от слушателя мобильной установки слухового восприятия - готовности следить за фактурными линиями традиционных музыкальных тем и одновременно слышать красочность новых тематических построений, нового звукового пространства.

Говоря о скандальной премьере балета "Весна священная" и дальнейшем успехе концертного исполнения данного произведения, хотелось подчеркнуть, как сложно входит в жизнь новое в искусстве конца XIX века, как резко не принимается в нем разрыв с традициями и лишь постепенно, далеко не сразу, осознаются слушателями его предсказания.

В связи с этим можно упомянуть о не менее скандальных выступлениях Л. Руссоло, представителя итальянских художников - футуристов, чьи поиски предвосхитили поиски нашего времени и исполнение произведений которого постоянно сопровождалось неприятием слушателей. Удивительно талантливый человек - инженер и поэт, философ и художник, конструктор и музыкант - композитор Л. Руссоло выступает против искусства иллюзий и переживаний, отстаивая культ внешнего выражения повседневности промышленного города. Так же как Ф. Бузони и Б. Прателла, он считает, что звуки музыкальных инструментов не способны более передать, отразить новый мир. И поиск новых звуковых средств становится главной заботой композитора. В манифесте "Искусство шумов" Л. Руссоло утверждает необходимость использования звукошумов для отражения эпохи технического прогресса, эпохи локомотивов, автомобилей, аэропланов, трансатлантиков. Он не только провозглашает новый звуковой мир искусства и его назначение, но и реализует свою концепцию. Л. Руссоло изобретает инструменты, издающие разные звукошумы, создает шумовой оркестр, находит людей, которые были согласны играть на таких инструментах, пишет для оркестра произведения и выступает с ними в концертах. Первоначально выступления Л. Руссоло в Италии вызывали в 1910 - х годах экзотический интерес, удивление, а затем протесты. Особенно шумные скандалы вызвали его концерты в 1913 году в Париже, которые проходили вскоре после премьеры "Весны священной". К сожалению, мы не можем сегодня слышать композиции Л. Руссоло, поскольку они не сохранились и, конечно, не записывались на грампластинки. Мы можем лишь представить, например, как могла звучать его шумовая композиция "Встреча автомобилей с аэропланами" и что могла поведать слушателям. Но сам факт отрицания традиционного звукового мира, направленности новых звуковых поисков на сугубо внешнее выражение окружающего мира и негативное отношение к таким поискам со стороны слушателей глубоко симптоматичен.