В результате подобных новаций джазовая композиция теряет свое прикладное назначение, даже если в ее основе лежат песня и танец. Мы не услышим живого, непосредственного ритма, наполненного дыханием танца или песни, в "холодном", "авангардном", "прогрессивном" и "свободном" джазе. Многие музыканты в 50 - 60 - е годы справедливо считали, что данные новации разрушают джаз. Действительно, джаз сохраняет свои черты, пока имеет бытовое, т. е. прикладное, назначение. Музицирование музыкантов - это сфера бытовой игры, но не концертной. Усиление признаков концертности, нарушение связи джаза с другими жанрами бытовой музыки неизбежно ведут к нарушению и разрушению его сущности. Сама по себе импровизация на любые темы, а тем более импровизация одного музыканта, как бы ни была прекрасна, еще не означает джаз. Джазовая игра должна быть совместным музицированием и иметь бытовое предназначение, иначе это будет другим явлением.

Коллективная импровизация в большом оркестре, разумеется, была невозможна, и на первый план выражения выходит свинг. Действующими лицами становятся солисты, группы оркестра и весь оркестр. Сопоставление сольных импровизаций и игры оркестра, его групп или гармонически наполненных мелодических линий (оркестр, группа оркестра) с мелодической линией солиста становится важнейшим композиционным средством, подчеркивающим выразительность свинга. Оркестр не только проводит тему и варьирует ее, но чаще поддерживает солиста, играя вставки, эпизоды, создавая контрастный и подвижный фон. Нередко в таких вставках используется прием "риффа"многократное повторение небольшой мелодической фразы мотива (ротационное развитие) с изменением ее ритмических акцентов, усиливающим свинг. Джаз становится концертным, обращенным к слушателю. Ясно, что такая композиция не может создаваться коллективно и непосредственно в процессе игры, как это было раньше. Необходима нотная запись джазовых композиций. Появляется ее автор - аранжировщик.

В 30 - 40 - е годы развитие джаза идет по пути, которое получило название свинг ("горячий джаз"). Поворот в развитии был обусловлен все возрастающими требованиями внешней импозантности, монументальности облика концертных выступлений, в том числе сценического, стремлением приблизить джаз к привычным европейским нормам оркестрового и ансамблевого звучания. Этому способствовал и жесточайший экономический кризис, охвативший Америку в 1929 году, в результате которого, множество небольших кафе, танцзалов, кабачков было закрыто и небольшие джазовые ансамбли - распущены. Выживали лишь наиболее известные ансамбли и оркестры. В этих условиях поиск новых выразительных средств привел к формированию больших оркестров (Биг - бенд), включающих мелодические группы инструментов (три - четыре трубы, тромбона, четыре - пять саксофонов) и ритм - группу (бас, гитара, ударные, фортепиано, орган). Внешним стимулом к такому повороту послужила известность оркестра белых музыкантов под управлением Бенни Гудмена, ставшего модным и привлекшего внимание американцев к джазовым оркестрам.

Важный компонент джазовой игры - бит (beat), равномерно пульсирующий ритм группы сопровождения, являющийся основой для мелодического варьирования. Особый компонент - свинг, прием расшатывания, раскачивания ритма, нарушения бита и в мелодических линиях, и в игре ритм - группы. Прием этот заключается в незначительном, чуть заметном отклонении от пульса, от ритма мелодической линии темы - отставании или опережении. Можно, не нарушая последовательности длительностей звуков мелодии, раскачивать ритм внесением чуть заметных акцентов в данную последовательность. Такое расшатывание, раскачивание ритма придает мелодическому высказыванию темпераментность, обостряет выразительность, делает его более пристрастным и в то же время более свободным, раскованным. Именно свинг придает джазовой игре особый пыл, тепло, горячность дыхания. Совмещать выдумку, фантазию в импровизации со свингом и обновлять, наращивать его - дело не простое, требующее кроме природных данных долгой тренировки и постоянной творческой активности музыканта.

Версий о происхождении джаза много. На наш взгляд, наиболее вероятной и отвечающей сути джаза представляется та, что негритянские музыканты окончательно нашли свой стиль игры в музицировании после закрытия ночных заведений, когда они как бы для разрядки играли для себя, перед тем как разойтись. Этой версии придерживается известный советский музыковед В. Конен в монументальной работе "Рождение джаза", где подробно и глубоко вскрываются его предпосылки и истоки.

Итак, джаз - это манера коллективной игры музицирующих музыкантов, в основе которой лежат импровизация на заданную тему (коллективная и сольная), бит и свинг. Искусство сольной импровизации касалось всех музыкантов, в том числе играющих на инструментах, выполняющих в ансамбле функцию ритм - группы (бас, ударные, гитара, фортепиано). Последние в сольной импровизации должны варьировать не только мелодию темы, но и свою партию в ритм - группе, показывая изобретательность, находчивость и не разрушая при этом общего ритмического целого. Коллективная импровизация - это одновременно не солирование, а варьирование музыкантами своих партий в ансамбле. В коллективной импровизации каждый, включая первую трубу, должен играть так, чтобы подчеркнуть выразительность и темы, и других инструментов в ее звучании. Особенно это касается инструментов мелодических (две трубы, кларнет и тромбон в раннем джазе). Вторая труба должна "вторить", т. е. контрапунктировать, играть подголоски к импровизации первой трубы. Кларнет - обыгрывать, варьировать в верхнем регистре партию первой трубы, а тромбон - связывать мелодические голоса, придавая подвижному многоголосию гармонический фундамент, т. е. играя партию баса в гармоническом сочетании четырех мелодических голосов.