Композитор строит свое сочинение на основе развития целого ряда разных по масштабу музыкальных тем. В развертывании композиции мы, несомненно, выделяем две кульминации"сцены" с солирующей трубой и тромбоном, являющиеся завершением двух больших разделов, тождественных по тематическому материалу и его последовательности. Двум основным разделам предшествует развернутое вступление и завершает композицию кода. Таким образом, форма произведения представляется как сложная двучастная - A BCDE BCDE К.

Начинаются "Озорные частушки" небольшим гаммообразным взлетом оркестра, после которого мы слышим разные напевы - мелодические фразы, чередующиеся у отдельных инструментов (флейта, валторна, фагот, флейта - пикколо) как осторожную пробу сил, как раззадоривание друг друга и приглашение на круг. Эта проба сил повторяется дважды. И вот хор валторн негромко, спокойно, чуть насмешливо и в то же время с достоинством запевает частушку, открывая соревнование - сцена В1.

Обратимся к его 5 - й симфонии, написанной в 1937 году. В целом ясная концепция этого произведения, где, по словам автора, "через ряд трагических конфликтов, большой внутренней душевной борьбы утверждается оптимизм как мировоззрение" (2.51, 115), не снимает сложности понимания внутреннего становления симфонии, роли отдельных частей и их взаимодействия в этом. Прослушав это сочинение, попробуем еще раз проанализировать каждую из четырех его частей и осмыслить целое.

Первая часть симфонии написана в сонатной форме. Она открывается звучанием главной темы - темы сложной, наполненной контрастным материалом и играющей важную роль не только в данной части. Строение темы А (а в а1 с a2da3) нельзя истолковывать как рондальное или сложное трехчастное - это сложный период, состоящий из трех простых (предложений) с заключением. При этом в каждом простом периоде (или предложении) контрастный материал (в, с, d) развивает и одновременно дополняет материал исходный (а), свидетельствуя о едином и достаточно сложном высказывании. Начинается главная тема решительным и уверенным звучанием низких струнных, канонически излагающих мелодию декламационного склада. Но уже в следующей фразе развитие мелодии у скрипок вносит момент сомнения и напряженного его преодоления (мотив "преодоления"). Это исходный материал темы. Плотное и уверенное звучание струнных сменяется легким, чуть слышным. Из ритмической имитации начальной мелодии рождается сопровождение, на фоне которого у скрипок звучит светлая и одновременно жалобная мелодия - в. Включая мотив "преодоления", она преображается и становится в конце своего изложения уверенной и твердой. Это первое предложение.

Что выявила деятельность ансамблей, специализирующихся в одной образной сфере? Несомненно, сконцентрировав на ней внимание, музыканты значительно расширили круг выразительных средств в рамках рок - музыки, используя самые различные инструменты и их сочетания, а также новейшие звукотехнические средства. Возрос уровень сочинения и исполнительства, и это привело к тому, что подавляющее большинство композиций создаются и исполняются в студиях. И здесь в процессе создания произведений заостряется проблема иерархии коллективного сочинения. Все большую тенденцию получает неравноправное коллективное творчество, выделение единоличного лидера - композитора и даже борьба за лидерство. Это касается в первую очередь ансамблей, вставших на путь создания сложных и серьезных композиций, где даже незначительное различие взглядов остро ощущается и отражается в совместных произведениях. Художественная одаренность, а нередко и сочетание в одном лице поэта и композитора выделяют бесспорного лидера в группах. Таковы Роберт Фрип в "Кинг Кримсон", Кейт Эмерсон в "Эмерсон, Лейк и Палмер", Боб Дилан в "Бэнд", Пит Тауншенд в группе "Ху", Джимми Пейдж в "Лед Зеппелин", Сид Барретт и затем Роджер Уотерс в "Пинк Флойд". Не случайно, когда художественные устремления участников ансамбля расходятся, они стремятся реализовать их с другими музыкантами. Например, Р. Уотерс и Д. Гилмор ("Пинк Флойд") создают и записывают самостоятельные композиции, с другими музыкантами записывает свои произведения Рик Уэйкман - талантливый органист группы "Йес". Более того, некоторые музыканты предпочитают работать в одиночку и создают не только песни в сопровождении гитары, как это делал Стив Уайндер, но и более сложные композиции. Примером тому служит творчество Джона Леннона в 70 - е годы.

После окончания второй мировой войны поиски нового музыкального языка вступают в следующий этап. Появляются новые находки, активно разрабатываются и причудливо сочетаются старые.

Очень широкое распространение и развитие получает додекафония в наиболее ортодоксальном ее варианте А. Веберна, который помимо высоты звуков учитывал в серии их длительность, паузы, тембр инструмента. Теперь композиторы (П. Булез, А. Пуссер, К. Штокхаузен, Д. Лигетти и другие) стремятся учитывать и контролировать все средства выразительности звуковой ткани. Процесс сочинения становится сложнейшим расчетом и превращается в игру "видимых партитур", а для слушателя музыкальные произведения представляются в большинстве случаев абстрактным набором звуков. Причина предельно проста: такие произведения не реализуют потребностей слушателей, не опираются на существующие закономерности тематизма в распространенных жанрах.

Как видим, избранная нами серия быстро исчерпывается. Из двухкратного ее проведения (прямого и обратного) мы набросали лишь одну фразу. Другими словами, данная серия требует постоянного обновления, в отличие от развернутой темы с зафиксированным обликом. Об этом лучше говорит последовательный сторонник данного способа сочинения композитор Антон Веберн. "Представь себе: даны шесть тонов в виде построения (Gestalt)1, которое определяется последовательностью этих тонов и ритмом, и все последующее (а сочинение длится приблизительно 12 минут) есть все то же построение, повторяющееся снова и снова!!! Правда, оно испытывает непрерывные "метаморфозы" (в музыке этот процесс называется "варьированием")но это опять и опять то же самое - пишет композитор поэтессе X. Йоне. Из этого построения сперва складывается "тема", а потом следуют шесть вариаций на эту тему. Но сама тема, как я уже сказал, представляет собой ведь только вариации (метаморфозы первого построения). Как единство тема, в свою очередь, является отправным пунктом для новых вариаций". Таким образом, как утверждает А. Веберн и мы пытались показать, исходное звучание серии будет непрерывно повторяться в различной комбинаторике. На языке теоретиков данного способа композиции